10月20日,国家级“非遗”嘉定竹刻代表性传承人王威携手“视觉中国”,推出3D数字藏品系列《竹刻四季》。作品突破传统艺术欣赏方式对于时间、空间的双重要求,使嘉定竹刻以三维立体的方式呈现,观者可以随时随地放大欣赏雕刻细节。比起在博物馆展柜前隔着一层玻璃,数字藏品让人们获得更好的观赏体验。
浓历史于四季,品竹刻于“掌上”
【资料图】
四季轮回,岁月流转。
作品以季节串联起四件不同题材的竹刻作品:深浅雕香筒《竹林七贤》构思巧妙,生动还原文人墨客超然物外的场面;圆雕摆件《松下纳凉》借竹根自然的起伏变化,尽显竹子苍古斑驳之质;透雕笔筒《二乔并读》用深峻的刀工,刻画出娴静淡然的秋日场景;根雕松树杯《傲松煮雪》则随性起刻,尽显“静听松风动”的寒冬意境。
《竹林七贤》
《松下纳凉》
《二乔并读》
《傲松煮雪》
这四件作品,可谓是王威从事竹刻40多年来的缩影,其中囊括的各种技法,更象征了嘉定竹刻历经百年依然熠熠生辉的生命力。
“嘉定竹刻是一门古老的艺术,同时也是我们的一张文化名片,我希望通过将手工艺与数字艺术结合的形式,全方位展示嘉定竹刻的魅力。”对于数字艺术,王威有着浓厚的兴趣。
不仅是可视的,更是可触的。为配合数字藏品的发行,王威还特意选取两件浅浮雕作品《松下品茗》和《达摩悟道》,推出同名实物拓片收藏画。“考虑到浅浮雕在3D视觉上的效果没有那么好,就用了拓片的形式。”通过实物与虚拟相结合、从线上延伸到线下,多样化的文创作品让消费者更加全面地感知嘉定竹刻的魅力。
《松下品茗》拓片作品收藏画
《达摩悟道》拓片作品收藏画
从最开始萌生想法,到初步设计、3D建模,再到上线,《竹刻四季》的诞生过程中也经历了不少曲折:怎么在电子屏幕上显示出竹片特有的质感?如何真实还原每一处精雕细琢的细节?通过什么样的数字元素更能呈现竹刻的独特韵味?
王威与团队一心扑在数字藏品项目上,仅竹子的色泽就修改了四五十个版本,更别提不断推翻重来的建模设计。经过精心打磨,在耗时三个多月后,《竹刻四季》终于上线视觉中国旗下的“元视觉”数藏平台。看着立体呈现出来的数字作品,王威觉得所有的努力都值得,想要欣赏嘉定竹刻作品,人们不再只有博物馆一个选项,在“掌上”就可以轻松实现。
王威敏锐地感知到数字时代的东风可能给艺术带来的变革,对于嘉定竹刻未来的发展也是大有裨益,“嘉定竹刻这门技艺体现了中国人深厚的文化底蕴和民族精神,传统手工艺应该大胆拥抱未来科技和数字语境,在与数字技术的融合中才能更好地发扬传统技艺。”
君子如竹,刻竹即刻己
嘉定竹刻者历来都是文人画家,他们以刀代笔、以竹为体,赋予了嘉定竹刻独特的魅力,使其“天生就带有书卷味道”。
在王威看来,竹刻充盈着雅趣与诗意,其精髓在于“文人气节”。因此,竹刻考验的不单单是篆刻技巧,更多的是刻者对于诗词、书法、绘画、篆刻的全方位理解。为此,王威常年坚持练习书法、绘画,“只有自己是文人,刻出来的东西才有文人的气息在。”
竹缘堂
为了让自己的刀尖始终被嘉定竹刻所蕴含的文人气节所萦绕,王威的工作室“竹缘堂”全屋采取木质结构的设计,从竹林掩映的门口进入,每走一步都能欣赏到清新俊逸的国画和书法作品,城市喧嚣和浮躁气息被隔绝在外,仿佛穿越回古韵风雅的年代。
关上房门后的工作室是只属于他一人的竹刻世界。一盏台灯、一副眼镜、一把刻刀,一刻就是一整晚。每次当他恍然回过神来停下,才发觉已是深夜,“有时候全身心投入,一看时间已经12点了,一个人静下心来就感觉不到时间的流逝。”
古人有言:宁可食无肉,不可居无竹。君子如竹,刻竹的过程也是一次自我修行。几十年来,在一笔笔圆润饱满的线条、一片片翻飞起舞的竹屑中,王威沉淀出“刻竹即刻己”的体悟:“慢慢地,就会发现刻出来的东西并不是刀下的这个东西,而是自己。”
一竹一世界,古人刻竹甘于寂寥的风骨,穿越百年依然清新不朽,在王威这栋“现代版老宅”中不断散发出阵阵清幽。
“一辈子就干这一件事”
如今名扬四海的嘉定竹刻,也曾出现过短暂的断层。41年前,20岁出头的王威接过复兴嘉定竹刻的大旗,在各方支持下广泛研究、刻苦钻研,将濒临断代的竹刻重新发扬光大,“当时其他什么事情都不在乎,一心只想怎么把竹刻学得更好。”而后,他又积极参与到嘉定竹刻博物馆项目的筹建过程中,事无巨细地主持博物馆设计、组建、文物征集等方方面面的工作。
秉持着发扬传统手工艺的初衷,王威对诚心来拜师者,不仅分文不取,还为他们提供饭菜。“一辈子就干这一件事情,我有责任把自己的手艺毫无保留地传承下去。”王威表示,此次推出3D数字藏品系列《竹刻四季》,目的之一就是要吸引年轻群体对竹刻的关注,他希望“让嘉定竹刻在更多年轻人中传播开来、传承下去”。
据了解,嘉定竹刻3D数字藏品《竹刻四季》将于10月28日下午1点在“元视觉”数字藏品平台开售,现已开启预约通道。
撰稿:奚柔(见习)
摄像:徐宸逸(见习)
编辑:杨玉洁