挂上招牌后的效果图，采访对象供图

黄浦区蒙自路636号，小马路翠绿掩映，斑驳的阳光勾勒出一幅生机盎然，新开张的照相馆却不打眼，招牌还没来得及挂上；走到近处，柔和的灯光打在墨绿的墙上，装裱黑白艺术照的相框错落排布，一副老派不失体面的气质，一转头，牌匾纹样映入眼底：人民照相馆。

(相关资料图)

去年因顺昌路旧改而面临闭店的人民照相馆，迁址到蒙自路，并于近日重新开张。记者实地探访时，在照相馆拍了30多年照片的老师傅黄沫华，正指挥徒弟们准备两天后外勤拍摄的装备。谈及照相馆的生命力，他说，“这是一家为人民开的照相馆，要人民喜欢，得讲技术也得重感情。”

城市更新中，比邻老城区的“老字号”小店前景每每成为不少人心口的“朱砂痣”。但情感链接不会因物理层面的重塑而轻易中断，“老字号们”总会以各自的节奏重新焕发生命力，同有心人在城市各个角落重逢。比如这家有着82年历史的照相馆，用老顾客的话描述，“每年都要来找老师傅拍全家福，雷打不动”。

岁月痕迹应在照片中保留

黄沫华是人民照相馆的“镇店之宝”，年至退休，但负责人俞莹不肯放人，“照相馆离不开他”。

照相馆奉行的师徒“传帮带”到黄师傅这辈，已是第三代，也到了最难坚守的时候：一方面是数字照相的冲击，一方面是大众审美的迭代。尤其是后者，是全然向磨皮美颜妥协，还是传承照相馆对人物肖像拍摄的纪实风格？黄沫华在专业审美和客户需求之间巧妙地寻找着平衡。

“从专业角度，我一眼就能看出拍摄对象的五官缺陷，但每个人都有最佳角度，我们尝试在纪实的基础上实现自然的美感。所以在拍照前，我都会花时间跟客户沟通，只为挖掘出拍摄的最佳角度。”黄沫华介绍说。

人物肖像摄影的关键在于调动出拍摄对象的最佳状态，并由此捕捉到神韵。黄沫华笃信沟通能给予拍摄对象一种参与感，“一张照片是大家共同创作的结果。被拍摄者不是一个工具人，拍摄过程也不是一笔交易。我认为这应该成为被拍摄者的一种回忆。看到这张照片，他会想起这是一个故事，一个摄影师和他一起创作的故事。”

负责人俞莹也是黄沫华的徒弟。她深信这种坚持是照相馆的生命线，“对于人物肖像，一个人到了年纪，该有的岁月痕迹应该在照片中保留。这一点我们的老客户都很认可，对于特别要求后期修饰的新客户，我们会解释，实在说不通才会按照要求改。”

向内挖潜将82年历史感用足

黄沫华的“沟通艺术”，引来不少年轻学徒。

摄影师包骏是一名90后男生，常向老师傅“偷师”。他说，黄老师对客户情绪的调控，状态的调教非常到位。这样的沟通能让客户松弛下来，利于在镜头前呈现更自在的状态，也能同客户培养感情，建立长久联络。而这正源于老师傅经年累月的察言观色，以及对人情世故的充分体察。

老师傅镇店，守住追求、让老客户心安之余，也难免令俞莹担忧传承的问题。如包骏这般小徒弟，来来去去已经好几茬，往往能独当一面就跳槽，“如今留住技术性的年轻人是照相馆亟需解决的问题，我们只能在维持住现状的基础上做一些业务增量，以寻求营收上的增长，来反哺人才的收入。”俞莹说。

但眼下，维持现状也并非易事：照相馆几次迁址，面积却越发变小。蒙自路新店仅120平方米，什么概念？俞莹说，相当于部分影楼一个摄影棚那么大，“这样很难对拍摄业务做拓展，比如婚纱照、儿童照等要求服化道和布景的业务就颇为受限。”

目前，照相馆寻求实惠方面做到极致：譬如不做成套系列的捆绑销售，在价格上尽量亲民……在拍摄主题上则向内挖潜，将82年的历史感用足，推出复古风格的拍摄。俞莹说，“照相馆招牌虽还没挂上，但附近已有不少居民来过问，我想还是要把‘人民’这两个字的口碑做大做足，充分诠释‘匠心’二字。”

作者：苏展

图片：采访对象供图　　

编辑：占悦

责任编辑：陆益峰

*文汇独家稿件，转载请注明出处。

关键词：