2022年岁末，上海文化广场剧院管理有限公司三度携手韩国杰出话剧、音乐剧导演金动渊，并再次与韩国著名编舞宋熙辰合作，打造音乐剧《莎翁乐园》中文版——这也是文化广场制作出品的首部真正意义上带有“喜剧”标签的音乐剧。

错位设定打造奇特空间 舞台文本照见现实人生

音乐剧《莎翁乐园》源于一种诙谐而机智的想象力。通过塑造渴望获得评论家和观众认可的“莎士比亚”与笔下人物的相遇，展开了一段温暖而愉快地寻找丢失碎片的旅程。剧中一心想创作世界名著的莎士比亚按照写作指南，认真谱写着两部作品：一部是成功为父亲复仇的《哈姆雷特》，另一部则是不顾家族反对成就爱情的《罗密欧与朱丽叶》。而当他全身心投入其中，兴致勃勃地创作时，一阵大风袭来，把两部作品的剧本混在了一起。而混淆的剧本竟然创造出了另一个“未知空间”。在这里，哈姆雷特、罗密欧与朱丽叶相遇了。

(资料图片)

2021年3月，音乐剧《莎翁乐园》正式首演。随即就在当年韩国文化艺术委员会创作摇篮的评选中斩获了“年度新作”殊荣。一度被韩国网友评价为“灯光熄灭也会一直活在回忆里的音乐剧”“迄今为止看过最没有负担的喜剧”。剧作家以经典的错位喜剧为创作手法，利用哈姆雷特、罗密欧、朱丽叶从书本中复活，忘记自己的身份并进入另一空间，这一错位的设定，来制造喜剧效果——无法控制的人物角色与纷繁交织的情节，使作品呈现出截然不同的面貌。

在原著中，罗密欧和朱丽叶为了爱情选择死亡，但在《莎翁乐园》中，两人的关系却被反向设置——他们为了活出自己想要的模样而拿起刀对峙，这一场景充满了颠覆及创新的意味。而让莎士比亚和他笔下复活的角色相遇这一设定，虽然本身就充满趣味，但在他们的对话中，观众仿佛也能看见自己在人生舞台上彷徨生活、寻寻觅觅的样子——在某种程度上，这更是《莎翁乐园》的魅力所在。

每个角色都展现了“按照莎士比亚的意愿行动”和自我形成后“按照自己的意愿行动”的模样，与之相应的，音乐语言也既包含莎士比亚所处时代歌剧风格的音乐，又兼顾现代音乐剧的元素和符号，以此帮助角色做到互换和区分，并让观众更加顺畅地理解人物。在正式演出中，虽然乐队只以钢琴、小提琴、大提琴配置，但在演奏上却将模拟竖琴、号角、七弦琴等等充满色彩器乐的效果，以增强莎士比亚及其作品所处的中世纪年代风格特征。

中韩联袂造就独特风格 喜剧手段传递温暖初心

秉承文化广场一直以来对自制作品的高要求，音乐剧《莎翁乐园》中文版的创制团队由原版导演、编舞携手国内多位优秀青年舞台艺术家合力组成。这也是继音乐剧《也许美好结局》《星际信使》之后，文化广场三度邀请到拥有超过二十年导演经历的韩国金牌导演金动渊执导。联合导演及舞蹈编导宋熙辰作为韩国知名舞蹈编导，亦曾担任多部音乐剧、话剧作品的编舞工作，同时参与多个音乐录影带、电影短片及电视节目录制，继音乐剧《星际信使》之后，两者再度强强联手，合力呈现这部独特而有趣的作品。

中文版一方面延续了文化广场“小而美”的选剧风格，另一方面也是首次借助喜剧的手段，依靠温暖的核心表达，通过描述四个主角寻找各自乐园的过程，表达了“人生由我，所以珍贵”的价值观。在上海文化广场副总经理费元洪看来，金动渊导演的艺术品味、导演水准与认真态度，使得这部剧具有了不一般的分量。而编剧对莎士比亚也有着极深的研究，让观众仿佛在平行宇宙中观测莎翁真实的故事。也许那一年代，人们所未知的时空里，莎士比亚在创作过程中也真实经历过剧中类似的苦恼。

编剧与笔下人物之间的穿越故事，从来就有迷人的天马行空。音乐剧《莎翁乐园》试图让每位观众都能在这部脑洞大开又合乎情理的故事里，找到自己可能遗失的初心碎片，还原那个真正完整的自己。

中国日报上海分社

关键词： 莎士比亚 莎翁乐园