2020年以来，受疫情影响，上海乐队学院只能选择线下+线上的方式进行教学。2022年年底，随着上海的国际交流迅速恢复，原本就采用国际交流办学模式的上海乐队学院，也开始一路“狂飙”。

上海乐队学院大提琴学生郑舒颐即将前往香港交流。

上海乐队学院由上海交响乐团、纽约爱乐乐团、上海音乐学院跨洲联手打造，是国内第一个探索乐队人才培养创新模式的机构。近日，该学院宣布，将陆续启动沪港以及中国-新加坡的青年双向交流，同时，纽约爱乐乐团、柏林爱乐乐团等世界顶级名团的来沪线下教学也将正式恢复。

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2021年年底，香港管弦乐团和香港演艺学院联手成立了“管乐精英训练计划”，与之交流是上海乐队学院今年的重头戏之一。

单是上半年，沪港青年就将完成4月、6月两次交流。届时，上海乐队学院的学生将加入香港管弦乐团的三场音乐会，包括分量极重的闭幕音乐会。对方甚至还开放了管乐的名额。众所周知，乐团对开放管乐名额往往慎之又慎，因为音乐会上的管乐声部多以独奏为主，一旦出错会被迅速听出来，不像弦乐还能有队友掩护，非常考验管乐乐手的功力。

与此同时，香港“管乐精英训练计划”首批学生的首个交流平台，也选择了上海乐队学院。

抵达上海后，来自香港的学生将和上海乐队学院的学生一起排练，并参加上海交响乐团的乐季演出。在“博特斯坦演绎科普兰”音乐会上，香港方面的姚咏瑜（中提琴）、梁卓恩（大提琴）、温子俊（单簧管），都将登场。而在闲暇时间里，他们还会被安排感受上海的风土人情、文化氛围，并和上海方面的青年一对一交流。

前往香港的三位上海乐队学院的学生——周燕妮（小提琴）、郑舒颐（大提琴）、朱挹语（圆号），也是类似的安排。

2016年，香港管弦乐团抵沪，在梵志登的指挥下，上海乐队学院全体学生坐进乐团同台排练。

“疫情期间国际交流中断，我们反而感觉到了音乐无国界的可贵，音乐是最能弥合裂痕、减少分歧、团结人类的艺术形式。也因此，青年艺术家需要掌握的一项重要技能，就是要有国际视野。”周平说，音乐家就像“候鸟”一样，需要经常在不同的文化之间游走，“如何快速理解当地的文化，融入当地的音乐氛围，尽快发挥出自己的特色，是一门大课题。所以我们安排年轻人自由相处，看他们会碰撞出怎样的火花。”

何大耿补充，除了音乐上的交流、业务上的锻炼，双方尤为注重文化活动的交流，“我们达成一致意见，让内地年轻人多了解香港文化，也让香港年轻人多了解内地年轻人是怎么生活和思考的。”在他看来，多角度、多层次的交流，有助于提升他们在不同文化之间游走的能力，也能帮助他们在风格迥异的各大音乐机构快速扎根。

香港管弦乐团行政总监何黎敏怡同样期待，除了提升音乐造诣，文化活动的交流能够培养乐手与不同人士合作的技巧，提高乐手应对环境变化的能力。

沪港学生交流之后，上海乐队学院和新加坡杨秀桃音乐学院的交流，也将接踵而来。近年来，上海乐队学院有不少学生是从杨秀桃音乐学院慕名而来，并有不错的就业成绩。

一切恢复如常是全社会的期待，上海乐队学院却不希望培养人才的思路还“如常”。“我们期待有更多的创新，也时刻不忘创新。”何大耿说。

上海乐队学院还期待有更多的“领军型乐手”出现。7年来，上百位毕业生走出上海乐队学院，在职业乐团的就业率达90%，其中21名毕业生在各乐团担任声部首席。如今，上海交响乐团有30名乐手来自上海乐队学院，包括现在的中提琴首席巴桐。

一直以来，上海交响乐团便极度重视青年一代的培养，“整个行业需要梯队培养，需要一代一代年轻力量不断介入，才能避免变成一个垂暮的老人。”周平说，也因此，上海交响乐团倾力打造了包括上海乐队学院、青鸟计划在内的多个青年艺术家锻炼渠道，“青年人是需要锻炼的，我们就是在提供这样一个全角度、立体式的锻炼生态。”

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