“90分！”对国家大剧院管弦乐团此番中国巡演的表现，音乐总监吕嘉打出了一个漂亮的高分。

乍暖还寒的阳春三月，吕嘉率团一路南下，陆续到访上海、南京、武汉、广州，在橘子洲头为横跨两千公里的音乐之旅画下句号。

(资料图片仅供参考)

3月24日晚，阴雨绵绵的长沙音乐厅被吕嘉和乐团捂得热气腾腾。从姚晨《远渡》、陈其钢《逝去的时光》到勃拉姆斯《第二交响曲》，一场中西合璧的音乐会点燃了长沙观众，热烈的掌声几乎掀翻屋顶。

3月24日，长沙音乐厅，吕嘉、马向华与乐团演绎陈其钢二胡协奏曲《逝去的时光》。

3月19日，武汉琴台音乐厅，吕嘉、秦立巍与乐团演绎陈其钢大提琴协奏曲《逝去的时光》。

3月13日，上海东方艺术中心，吕嘉、张强与乐团演绎赵季平《第二琵琶协奏曲》。

水平上台阶

5城、8场、12天的巡演中，中国曲目占了一大半。陈其钢《逝去的时光》由大提琴家秦立巍、二胡演奏家马向华接力，四度奏响。

大提琴协奏曲《逝去的时光》创作于1995年，表达了作曲家对过去美好时光的留恋，古琴曲《梅花三弄》的泛音旋律作为主题，在全曲中经历多次变化。

秦立巍与乐团会师南京、武汉、广州，三奏此曲。“作品中有非常迷人的东西方文化的对话。”长时间在东西方文化里生活和浸润，这部东西交融的作品，戳中了秦立巍的心。

一位南京观众十年前听过秦立巍的演奏，“那时他还青春逼人，如今已是发色泛白，琴声中的张力更能逼近作曲家生命中的痛与殇。”武汉的彩排现场，秦立巍要求换把结实点的椅子，正式演出时进入“癫狂”状态的他，恨不得把地底磨穿，“大提琴仿佛成了一位活着的老人：白发提酒对秋风，回首鲜衣明时月，似有所逝，亦又无憾。”乐迷感慨。

一袭黄裙加身，马向华坐镇长沙，隔空对话，献上了二胡版。

2002年，二胡版问世，正是由27岁的马向华首演，“从音乐眼界到演奏技术都是一次巨大提升。”21年后重拾此曲，她发现，难度一如既往，“年轻时，技术上有一种冲劲，随着年龄增长，我的音乐里有了更多人生感悟。”

“有些时刻会泪目，动人的旋律会瞬间勾起人对过去的回忆。”马向华试着比较两个版本的不同：大提琴版偏男性的表达，二胡版更纤细、更敏感，更有女性的色彩，有一种内在的柔软。

“就像一杯茶水，从上面可以看到茶叶，从侧面可以看到茶叶和水，这部作品非常立体，无论从西方还是东方视角去看，都有独特色彩。”秦立巍不仅听过二胡版，还从中“偷师”，将二胡里特有的滑音借鉴到演奏法中。

鲜为人知的是，吕嘉研学过六年大提琴，也因此两人异常合拍，“指挥如果熟悉乐器，呼吸点会抓得非常准。他就像一双手套，无论我的手做什么动作，永远跟我贴在一起。”

两人第一次同台，可以追溯到21年前的英国，合作埃尔加《大提琴协奏曲》。秦立巍当时就对吕嘉留下深刻印象，“歌剧指挥出身的他反应快，灵活应变能力强，也因为指挥了很多歌剧，他的音乐里有一种强烈的语言感，很会讲故事。”

秦立巍和国家大剧院管弦乐团结缘于8年前，一路相伴，最佩服他们对细节的极致追求，“这可能是国内工作量最大的乐团之一，如此重的演出任务，还能保持这么高的艺术标准，很难得。”

作为国内鲜有的一支纵贯歌剧和交响领域的乐团，国家大剧院管弦乐团自2010年成立起，便坚持两条腿走路：深度参与歌剧制作、歌剧演出，同时在交响领域不断深耕细作。

到任11年来，吕嘉指挥乐团上演音乐会近200场、歌剧超200场，联手创造无数闪光的巅峰现场。吕嘉也因此被称为“指挥狂人”，最密集时，他上午排歌剧，下午排交响，晚上又登台演出，全天不停歇。

“讲规矩、讲规格，他的音乐表达里，没有随便两个字。”乐队首席李喆同样提到了吕嘉对细节的严苛要求，生动比喻：一张高清照片放大百倍后能看到颗粒，性能越好的相机照出的照片，颗粒越细小、越清晰，“同理，一部鸿篇巨制是由成千上万个音乐细节组成的，音乐处理的成败，都取决于细节。”

一起走过11年，乐团让吕嘉骄傲的，不光是曲目量和演出量的大量积累，还有乐手们在音乐意识上的改变，有了一种心理上的主动性。尤其是疫情三年，有了充足的时间训练、录音，乐团厚积薄发，“水平上了两个台阶。”

平均年龄35岁，这支朝气蓬勃的乐团就像八九点钟的初升太阳，“四五十岁是最好的年龄，我们还有20年的提升空间。”吕嘉有耐心陪乐团长大，“成长不可能一蹴而就，不能急。”

3月17日，江苏大剧院，吕嘉和乐团演绎瓦格纳《罗恩格林》第一幕前奏曲、布鲁克纳《第七交响曲》。

3月19日，武汉琴台音乐厅，吕嘉、秦立巍进行艺术对谈。

3月21日，广州大剧院，乐队首席李喆为小朋友上弦乐大师课。

国货当自强

“三月的幸福来得凶猛，用普拉斯的诗歌来自嘲一下：我像三月的嫩芽开始发芽。”连续两个晚上在德奥音乐的洪流中沉醉、流连，一位南京观众忍不住抒情。

对德奥经典作品的演绎，是吕嘉和乐团始终勤奋耕耘的领域。巡演途中，乐团便亮出家底，以瓦格纳《罗恩格林》第一幕前奏曲、勃拉姆斯《第二交响曲》、布鲁克纳《第七交响曲》，献上看家本领。

长达80分钟的“布七”，征服了不少人。

布鲁克纳常常叫人望而生畏。他是19世纪后半叶最有个性的作曲家之一，几乎每一部交响曲都是鸿篇巨制，欣赏布鲁克纳需要慧眼，读懂布鲁克纳需要阅历，演奏布鲁克纳需要勇气。吕嘉曾用“灵魂归宿”形容布鲁克纳，“听了他的音乐，就像灵魂得到了净化。”

上海演出当晚，上海乐迷的朋友圈被“布七”刷屏，有一种久违的、酣畅淋漓的热闹。

听“布七”前，乐评人张可驹想过有惊喜，但没想到惊喜超乎预料之外。在他看来，吕嘉就像追梦人，“白手起家”地打造了一支东方乐队的布鲁克纳传统，如今已经进入收获的阶段，“演绎处处言之有物。”这也是国内乐队中极少数能让他站起来鼓掌的一场演出。

李喆还记得在上海演“布七”的高光时刻，“上海是首站，又是古典音乐重镇，大家精神高度集中，在一些特别乐段擦出了没出现过的火花。这种火花可遇不可求，很感人。”

吕嘉心里已有一个重磅计划，明年，他将带领乐团完成布鲁克纳九首交响曲的录制，在布鲁克纳诞辰200周年之际，交一张完整的答卷。

五部中国作品、三部西方经典，带着这样一批严肃作品在国内走一圈，乐团总经理任小珑很难说自己毫无压力，“但这是一件必须要做的、正确的事情。”

“许多世界级乐团带着严肃作品来中国走南闯北，中国观众见多识广，已经接受过很多洗礼。国货当自强，如今行行业业都在向国际水准看齐，中国乐团也有责任，带着严肃曲目进行定期的、系统的、深度的巡演。”

任小珑形容，“就像球迷爱看皇马，也爱看中国的国家队，更希望它能在国际上和优秀球队比肩。卡拉扬、克莱伯的‘布七’再好，也是飘在天边的传奇，只能艳羡。我们在能力范围内，尽最大努力、最大诚意去挑战这些大部头作品，留下演出、录音等痕迹，同样可以成为中国乐迷的骄傲。”

每个城市都有音乐知音。巡演途中，坐高铁、打飞的跨城追团的乐迷也不少。一位乐迷从广州赶到武汉，一直等到所有乐器装箱运输完毕，才在演员通道目送乐团离去。另一位广州乐迷在听完“布七”后翘首以盼，追问吕嘉何时再把“布三”带来花城。

任小珑表示，持续、定期、高品质地走出北京、以乐会友，会是国家大剧院管弦乐团未来的常态。

“巡演是我们跳出去看自己的一个过程，就像一面镜子，映射出我们的不断变化。”走出北京的舒适圈，离开熟悉的舞台、熟悉的声场，乐团面对的是一座又一座陌生的音乐厅，需要迅速反应，对自己的演奏、彼此的合作做出调整，“通过巡演，乐团方方面面的能力都得到拉伸，就像部队的拉练，通过外界施加的力量，让肌肉撕裂，重新认识潜能。”

入团10年，李喆也明显感受到了小伙伴们的变化，“巡演有一种新鲜感，就和出征一样，为了发挥乐团特色，大家鼓足了劲。”

巡演收官，回京休整一天后，乐团便要无缝衔接俄罗斯指挥家捷杰耶夫，再一次投入排练，备战3月30日演出的柴科夫斯基《洛可可主题变奏曲》与《第五交响曲》。这又是一场硬仗。

“大家如此渴望国际交流，中国古典音乐市场应该会很快回到、甚至超过疫情之前的繁荣程度。”任小珑说。

巡演海报

（实习生任慧对本文亦有贡献）

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