上海芭蕾舞团根据法国作家加斯通·勒鲁1910年发表的同名小说改编的原创芭蕾舞剧《歌剧魅影》将于5月11日在上海国际舞蹈中心举行世界首演。英国指挥迈克尔·英格兰将执棒上海歌剧院交响乐团进行现场伴奏。作为世界范围内首部以芭蕾语汇演绎《歌剧魅影》的作品，该剧采用新古典风格，讲述了发生在19世纪末期巴黎歌剧院一段传奇故事。

(资料图)

原创芭蕾舞剧《歌剧魅影》即将首演 新民晚报记者 王凯 摄 下同

在今日举行的发布会上，上海芭蕾舞团团长辛丽丽表示：“我们期待这部芭蕾舞剧，能在风靡全球的经典IP中留下中国艺术家和海派芭蕾的独特烙印。”

“藏”起来掌控一切

原创芭蕾舞剧《歌剧魅影》由英国编舞大师德里克·迪恩担任编导，为保持“魅影”神秘感，并增添悬疑氛围，德里克会精心地把他“藏”起来并赋予其“魔法”：“尽管‘魅影’就在舞台上，所有人都能感受到他，却看不见他，也无迹可寻。他能轻易暂停所有人的动作，仿佛一切都在他的掌握之中。”为区别以往其他版本的舞台呈现，德里克坚持忠于原著的剧情走向，“舞剧几乎完全根据小说剧情来走，我没有自创任何情节或者角色，整部作品充满戏剧张力，观众一定会感到不安和惊悚。”

排练现场

虽然这是《歌剧魅影》首度被搬上芭蕾舞的舞台，但德里克觉得用芭蕾来演绎“魅影”故事很是契合。“《歌剧魅影》对上芭的演员而言，不仅是题材的开拓，也是自我突破的机会。”他直言，强烈的戏剧冲突对演员提出更高的要求，不但需要具备深厚的芭蕾功底、精湛的演技，更要在快节奏的剧情中，准确把握角色内心情绪并传递给观众。

让“魅影”占据我心

歌剧院大火后，“魅影”将柯莉斯汀带到他的小屋，床头放着她的照片，椅背上搭着一件婚纱，他向她诉说倾慕之意，她却在他揭开面具的那一刻手足无措、恐惧彷徨，转身投入拉乌尔的怀抱……这段信息量巨大又极富戏剧张力三人舞是正在创排中的《歌剧魅影》高光舞段之一。

演员全情投入

约莫20分钟的演绎过后，三位演员大汗淋漓却仍然陷在角色中。向来情绪调整很快的吴虎生少见地沉默许久，而戚冰雪强忍着眼眶中即将溢出的泪水。饰演“魅影”对上海芭蕾舞团副团长、首席主要演员吴虎生来说是一次颠覆性的尝试。从王子、战士、文艺青年等相对单纯的角色中跳脱出来，他要走入外貌丑陋却才华横溢，既骄傲自负又敏感自卑的“魅影”的复杂内心。跳舞时，他的脸上戴着两层面具；演绎时，他的内心也要被角色所占据。

正步入首演倒计时，身边人都能感觉到吴虎生一天比一天沉默、低落。“我的心情极为复杂，时而喜悦、时而悲伤，我觉得随着对角色深入理解，他（魅影）正一点点占据我的心。有时候一段舞跳完，我都会恍惚，感觉真的被带入了他的愤怒、悲伤和无奈。”但吴虎生并不想摆脱这种沉沦感，“起码在这轮演出结束前，我需要在这种情绪氛围中。如果大家觉得我不像我了，请原谅，我想可能最近吴虎生要‘消失’一段时间了。”

一入戏泪流不止

同样入戏太深的还有女主角“柯莉斯汀”的扮演者——上海芭蕾舞团主要演员戚冰雪。如果说开排时，这部作品对她的冲击还仅停留在“体力上没有太多缓冲时间，需要在古典和新古典芭蕾之间切换自如”；那么如今她所面临的最大挑战是要“控制情绪、止住眼泪”。

创排进入最后磨合阶段

在今天的发布会上，说起对“柯莉斯汀”的理解，戚冰雪又一次流泪不止，她一再平复情绪才能道出心里的感受：“无论是对芭蕾舞的热爱、对舞台的渴望、对爱情的期待还是对‘魅影’难以言说的情感，都让我对这个角色充满着爱。”

如今，创排进入最后磨合阶段，几乎每天都是和“魅影”的对手戏，每次排，戚冰雪都泪流不止。或许因为年纪相仿，又同样热爱芭蕾，她理解“柯莉斯汀”的矛盾、犹豫、不忍和渴望，也能感同身受她在第一次直面“魅影”真容时的“害怕”“恐惧”“同情”甚至“心疼”。她说：“我觉得现在是该做减法的时候了。我不能陷太深，我需要调整情绪，毕竟到了舞台上，如果情绪太激烈会影响稳定性。”

还原《歌剧魅影》

芭蕾舞剧《歌剧魅影》中充斥着形形色色的人物，他们的个性通过编舞得到展现，所有人物又共同构成舞剧的戏剧冲突。上芭三代演员齐齐上阵，范晓枫、张文君、涂瀚彬、赵美慈、冯子纯、许靖昆、郭文槿等都在剧中扮演重要角色。

《歌剧魅影》将首度被搬上芭蕾舞的舞台

不仅是演员阵容，主创团队也集合各领域翘楚。担任芭蕾舞剧《歌剧魅影》作曲的是英国BBC95版《傲慢与偏见》的配乐卡罗·戴维斯。他通过简短的配乐昭示不同人物的性格，用重复出现的“主导动机”来转换场景、勾画角色，“剧中一个角色可能会有不同音乐对应不同的性格，比如‘魅影’在令人感到害怕的同时，因为多舛的身世也带有敏感脆弱的属性。”

舞美、服饰设计雷兹·布拉泽斯顿反复推敲原著，通过恢弘的舞美和精致的服饰将观众带回19世纪末期的巴黎和巴黎歌剧院。担任该剧灯光设计的是音乐剧《妈妈咪呀！》灯光设计霍华德·哈里森。为在短短两小时内还原加斯通·勒鲁的文学经典，他所设计的布景、道具会如舞者般在舞台上流动起来。

多媒体的加入也带来无限可能。多媒体设计师妮娜·邓恩介绍：“多媒体技术将贯穿全剧，它将还原巴黎歌剧院真实的建筑结构。”动画技术的使用令场景切换得以实现，如“魅影”和“柯莉斯汀”前往巢穴的惊险旅程充满悬疑惊悚的氛围。（新民晚报记者 朱渊）

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