新近入选上海首批“美术新空间”的朵云轩艺术中心，定位为与插图、插画同行，近年来于此举办的博洛尼亚插画展、世界插画大赛、全国插画双年展等都给很多人留下深刻印象。今天，朵云轩艺术中心再度迎来重磅插画展——云集全球插画界“诺贝尔奖”大师代表画作的“弥鹿·国际安徒生奖50周年展世界插画大展(上海特展)”。

展览由IBBY(国际儿童读物联盟)官方首度授权，汇聚26位国际安徒生奖插画家奖得主的约350幅经典画作。

(资料图片仅供参考)

国际安徒生奖由国际儿童读物联盟（IBBY）于1956年创立，以丹麦著名童话作家安徒生的名字命名，是国际上公认的儿童文学作家和插画家的最高荣誉，素有“小诺贝尔奖”之称。作为全球最重要的国际性儿童文学交流平台，“国际安徒生奖”在创办之初只单设作家奖项，但随着插画艺术蓬勃发展，自1966年起又增设画家专项奖，即“国际安徒生奖插画家奖”。

“国际安徒生奖插画家奖”专注于童书插画领域，每两年颁发给一位作者，作者一生只能获得一次，可以说是童书插画界的终身成就奖了。目前为止共有28位世界各地的优秀插画家获此殊荣。其中不乏人们耳熟能详的安东尼·布朗、莫里斯·桑达克、罗伯特·英潘、安野光雅等。这个展览集结的是26位大奖得主之作。

展出的作品中，有很多就是安徒生经典童话，如《海的女儿》《丑小鸭》《拇指姑娘》等。与此同时，也包括插画奖独立创作出的优秀的绘本作品，对整个插画界做出实至名归的长久贡献，且具有跨时代意义。

以《野兽国》闻名的莫里斯?桑达克，是1970年大奖得主。只见他用细腻又充满想象力的画风，画出孩子成长过程中的焦虑不安、恐惧、挫折等复杂情绪。

波兰人最爱的“垂耳熊之父”兹比格涅夫?里赫利茨基，是1982年大奖得主。“垂耳熊”是他笔下一只毛茸茸的小熊，名字来源于它的左耳可以翻下来。通过这位插画师的真迹，人们可以清晰看到小熊毛茸茸的皮毛，主要是因为画布用了复合媒材，不单用纸笔作画。这样的画作呈现非常立体且逼真。

莉丝白·茨威格作品《海的女儿》

优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格，是1990年大奖得主。她的画作干净剔透，还总有大面积的留白。她觉得这样的画面能给孩子留有更多的想象。她曾在巅峰时期创作了《海的女儿》，内页背景都有蓝色，但每幅蓝色都不一样，是根据主人公心情而来，和姐姐们在一起的时候是蔚蓝的大海；王子出现在她的视线时，是世界都明闪的亮蓝色；她放过王子让他和公主结婚时，是忧郁的蓝色。

罗伯特·英潘作品《愿望》

大奖得主之作也能让人们得以窥见浓郁的地方艺术特色。

例如，1976年大奖得主塔吉娜·玛丽娜，堪称“俄罗斯民俗艺术炼金师”。她从民俗艺术提炼养分，画作往往有着惊艳的大胆配色、具有装饰趣味的视觉元素、富于玩心的幽默感。1980年大奖得主赤羽末吉，被誉为“再创日本传统新风的天才”。他让日本画的手法在现代图画书中得到再生，让民间故事在现代得以复苏。2014年得主罗杰·米罗，画风则充满浓郁的拉美风。他的画面常常取材自巴西民间故事与传说，融合拉美嘉年华式的缤纷色彩及抽象表现主义、立体派等现代艺术风格，创造出极其强烈的视觉语汇。

精美的画作与颇有童趣的沉浸式场景共同构成了这个展览。展览聘请知名设计团队，按年代将两层的展厅划分不同彩色展区。观众浏览作品的过程仿若走过半个世纪。展厅设计融入经典童话故事与丰富互动体验，为观众创造着新鲜的艺术观展体验。

展览将持续至8月13日。

作者：范昕

编辑：郭超豪

责任编辑：邢晓芳

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