第七期国家大剧院青年作曲家计划于今年 3 月底正式启动，首次尝试将征集作品对象调整为“民族乐器与管弦乐队协奏曲”，线上报名系统已于10 月 7 日正式开启，报名时间截至12 月 20 日。

受疫情影响，本期“青作计划”校园宣讲会移至线上进行，10 月 10 日-12 日，组委会先后与中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院联动完成线上宣讲活动，逾 240 名作曲系学生及青年教师参与其中。校园宣讲会还特别邀请到中央音乐学院副院长秦文琛、作曲系主任郝维亚，中国音乐学院作曲系主任高缨，上海音乐学院作曲指挥系副主任陈牧声，青年教师梁楠、李博作为宣讲嘉宾，与同学们分享体会。

本期宣讲会向与会师生介绍了“青作计划”创立十余年来的点滴过往，重点解读剖析了第七期章程的调整：

(资料图片仅供参考)

1、作品征集对象由“管弦乐队作品”调整为“民族乐器与管弦乐队协奏曲”；

2、入围初评作品数量调整至20 部、展演作品数量调整为10 部、入围终评音乐会作品数量调整为5 部；

3、国家大剧院官方唱片厂牌 NCPA Classics 将对终评音乐会上演出的 5 部作品进行录制，并出版发行《第七期国家大剧院青年作曲家计划终评作品》专辑 CD。

1

中央音乐学院副院长

作曲家 秦文琛

国家大剧院“青作计划”不同于多数同类别的“计划”或“比赛”，在于其为期一年的展演环节，为青年作曲家群体提供了难等可贵的实践机会，可报名参选的作曲家年龄之广、“计划”确立的艺术规格之高，充分说明了它不仅仅是为了某一个结果而来，体现的是大剧院培养人才的决心和努力。同学们要踊跃参与，面对新章程新调整，要建立对弓弦乐器的正确理解，要创作忠于艺术、忠于自己听觉和艺术感觉的高立意作品。

02

中国音乐学院作曲系系主任

作曲家 高缨

国家大剧院“青作计划”作品评审的规格高、评审环节的严肃性和公正性使其经过十余年的发展，已经成为青年作曲家群体中有口皆碑的品牌计划。尤其本期计划的征集作品对象是“民族乐器与管弦乐队协奏曲”，这与我院中国乐派的立意不谋而合，与系里的理念相契合，对广大同学们而言将具有很大的吸引力。我还注意到青作计划中特别设立的“乐手最喜爱奖”，这个奖项把创作者和实践者有效的联系在了一起，是相对于评审层面让演奏家（所有作曲家最密切的合作关系）对作品的一个印证。

03

中央音乐学院作曲系系主任

作曲家 郝维亚

对于青年作曲家，尤其各位在校学习的同学们来说，“青作计划”是不可多得的高规格实践平台，希望同学们在本次创作投稿时一定要认识到“挑对乐器”的重要性，不能盲目地将弓弦乐器与管弦乐队协奏曲对标为某一件西方乐器与管弦乐队协奏曲，去对位创作。在创作时要重点考虑到乐队各个声部间的平衡问题。学校开设的学生创作实践课为大家奠定了初步的与乐队合作的基础，参加“青作计划”，是实践的再延伸。胜出不是最终的目的，只要参与其中，本身就是一段成长。

04

上海音乐学院作曲指挥系副主任

作曲家 陈牧声

上海音乐学院与国家大剧院青作计划近年来合作密切，往期以来上音作曲系有多位师生都参与其中，相较“比赛”，“青作计划”更多的是国家大剧院发掘人才、让青年作曲家的“声音”更多被国际舞台听到的实践平台，“青作计划”不止于一个具体的结果、一场音乐会，后续相关诸如“委约机制”、“推荐给其他艺术机构再度演出”的机会都非常难等可贵，希望同学们能够珍惜和积极参与其中。

05

上海音乐学院作曲指挥系教师

青年作曲家 李博

我本人作为曾经亲身参与过“青作计划”的参选者，对其有着特殊的情感和由衷的感谢，我想对在校的同学们说，“青作计划”是从一名作曲系学生迈向一个职业作曲家的重要经历，会帮助我们在实践中建立真正的听觉感受。希望同学们在投稿时能够重视作品选题，积累有效的乐队经验。

06

上海音乐学院作曲指挥系教师

青年作曲家 梁楠

“青作计划”一路走到今天，从最初的几十部作品到上百部作品，是大剧院数十年来不懈努力和坚持的成果。尤其进入到今年的“第七期”，首次将征集作品对象调整成了民族乐器与管弦乐队协奏曲，看似一个微小的变化对“青作计划”而言是一个很大的突破，当然这也是建立在过往交稿作品质量稳步提升的基础上，从这个窗口也能看到中国青年创作力量的进步。在此建议同学们一定要抓住机遇、认真对待，要避免套用西洋乐器协奏曲的方式，创作前有必要多与身边的民族乐器演奏家多交流学习。此次章程上小小的改变对有幸更够入围的同学们而言还有很多看不见的机遇：你们的作品在公演时，除了观众，会被更多的民乐演奏家听到，在中国作品不断走向世界的今天，“青作计划”一定会对大家的作曲职业生涯有成倍的助力和帮助。

（根据宣讲会举办时间、发言顺序整理）

※ 青作计划 ※

报名方式

通讯员：赵雨暄

本期编辑：李子

关键词： 国家大剧院 上海音乐学院 中央音乐学院 中国音乐学院