中华艺术宫（上海美术馆）将目光再次聚焦于由“海派”引发的上海近现代美术史的百余年演变——昨天起，“艺术百年光风霁月——上海近现代美术作品展”正式向公众开放，观众可以从月份牌原作、上海十二人画展、海平线画展等等一系列重要作品和展览中一窥上海美术家紧随时代的创作活力。

图说：“艺术百年光风霁月——上海近现代美术作品展”在中华艺术宫举行 官方图（下同）

立足改革开放后的作品

(资料图片仅供参考)

策展人朱国荣告诉记者， “艺术百年光风霁月——上海近现代美术作品展”的举办，就是要讲好海派美术的故事，让观众能够进一步了解上海美术一百多年来的发展历史；中华艺术宫开馆首展是“海上生明月——中国近现代美术之源”，十年后再度举办上海近现代美术作品展，在展览名称上也作了呼应。

展览设三个板块，分别为“海上画派引领艺术新风尚”，主要涵盖19世纪末至1949年的作品；“新中国美术在时代发展中更新”，涵盖1949至1977年的作品；“改革开放催生艺术创新精神”，涵盖1978至2021年的作品。展出作品共250件左右，其中原作约200件，文献展示作品的印刷品50余件。

相对于中华艺术宫的开馆首展 “海上生明月”，此次展览在时间线上作了很大的延伸，将1949年上海解放、新中国成立至21世纪的上海美术发展脉络作为本次展览的重点，尤其是展示改革开放后上海美术在创新发展中呈现的新面貌。

图说：展览现场

三个板块展示不同阶段

第一板块集中展示了海派绘画大家的作品，包括“海派四大家”赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕，“四任”任熊、任薰、任颐、任预，沪上本地画家钱惠安、蒲华、吴友如、徐悲鸿，以及齐白石、潘天寿、黄宾鸿、张大千等。其中谢之光的《美女拈兰图》、吴友如的《初平牧羊图》等堪为回味。

第二板块展示新中国成立后，上海美术界的艺术创作开启内容上的现实主义和技法上的写实主义的新阶段。以上海中国画院为主的一批老画家到工厂、农村去体验生活，尝试用写实的画风来描绘新上海的新面貌。林风眠的《菜农》、江寒汀的《萝卜丰收》、张大壮的《带鱼丰收》、陆抑非的《秧担》、陆俨少的《上海港》、郑慕康的《焦裕禄》等作品在花鸟画、山水画和人物画上开创出一片新天地。

图说：《淮海路一角》

第三板块的作品展示了改革开放后，上海美术家以高昂的创作热情反映上海的城市建设，特别是浦东开发开放的时代风貌。沈柔坚的中国画《浦江晨曦》、邵克萍的版画《南浦建大桥》等作品以大桥宏伟的气势吐露了对未来上海的向往。俞云阶的油画《日日夜夜——女护士》、任微音的油画《淮海路一角》、连逸卿的粉画《过道——寸金地》、朱怀新的粉画《猫·红椅子》等作品从平常生活中寻找美，表现美，充满烟火气。陈钧德的油画《街心花园》、张桂铭的中国画《夏塘》、方增先的中国画《母亲》《绒帽老头》、仇德树的《裂变——山水9号》等则显示出上海艺术家不懈的创作精神。

图说：《母亲》

还原“十二人画展”情景

展览尤其提到在上海现代美术史上具有特殊位置的“十二人画展”，它是改革开放后以现代艺术先声夺人的一个绘画展览，意味着上海重启中断了30年的现代主义进程，影响遍及全国。40多年过去，本次展览经多方寻找，以文献展的形式基本还原出“十二人画展”的原貌。

据介绍，展览以中华艺术宫（上海美术馆）的藏品为基础，向上海其他美术馆、美术专业单位、文物收藏单位及艺术家的家属征集了一部分藏品，其中不少作品首次与公众相见。（新民晚报记者 徐翌晟）

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