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“上海旋律”贺寿昌音乐人物肖像油画巡展自去年年底开幕以来，如同一辆流动的“城市文化列车”，将艺术的种子播撒在申城各个角落，让影响了几代人的经典旋律重又萦绕人们的耳际。昨日下午，巡展研讨会在八号桥艺术空间1908粮仓举行，画展作者、上海戏剧学院原党委书记贺寿昌和百余位市民观众分享了创作初衷和经历。

图说：贺寿昌 新民晚报记者 王凯 摄（下同）

尤为特别的是，接下巡展此站“接力棒”的主办单位中还有上海市工业经济联合会、上海市经济团体联合会。会长管维镛指出，一个城市的经济发展，背后是文化的支撑：“让静止的油画借助音乐流动起来，让不朽的旋律更生动，感谢贺寿昌的这一创意带给城市的精彩和惊喜。我们期待更多具有艺术价值和人文关怀的作品，为人们带来精神食粮。”

此次展览共展出43位上海音乐界代表人物的肖像油画，包括大家耳熟能详的贺绿汀、吕其明、何占豪等音乐家。为了让人们对画中音乐家有更深的了解，每幅肖像画旁都有一方小小的二维码，藏着音乐家最广为流传的代表作。打开作曲家何占豪的二维码，是一首悠扬的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》；而若扫描作曲家吕其明的二维码，《红旗颂》的旋律便会荡漾开来。

“音乐家也能以视觉的方式被记住。”在这样的想法驱动下，贺寿昌选择以色彩与旋律融合的形式呈现音乐家的上海故事。在大量采访、调研的基础上，他结合每位音乐家的人生经历，创作出各具特色的肖像画。比如古琴演奏家龚一的肖像画背景由中国古建筑、弹奏古琴的侍女、两只白鹤等充满古风的绘画元素组成，充分展现出音乐家本人的作曲风格和人物特质。

“我想用画作把这些音乐代表人物的形象记录下来，让更多人了解他们的品行、奉献精神和艺术素养，也希望通过多方面、多形式的参与，让绘画不再是个体的工作。”贺寿昌希望类似“音配像”的呈现方式，能为画作欣赏打开一种全新的方式，“这只是个开始。我想作一个示范，也希望美术界同仁能一起行动起来，从音乐人物到科学家，从工程院士到劳模，可歌可泣的人那么多，值得描绘、值得歌颂。”

上海市工业经济联合会、上海市经济团体联合会监事长吴正扬也深度参与了巡展此站的策划工作。他指出：“不同于现在的音乐家都是科班出身，老一辈音乐家大多都是从工人队伍里走出来的，所以他们谱写的旋律是从人民心中流淌出来的，即便隔了半个多世纪，依旧能触动人们心底最深的那根弦。”

昨日到场参观的人群中，有近40位来自上海各个行业协会的秘书长，作为上海市经济团体联合会的成员，他们多数都生长在这个城市，他们是工人的子女，也都见证着这座城市工业化发展的步伐。看着画像中亲切熟悉的面孔，听着自小耳熟能详的旋律，他们也被深深鼓舞：“我仿佛能在这些画作中听到这座城市脉动，配上激动人心的旋律，让人感受到一份昂扬的力量。”（新民晚报记者 朱渊）

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