6月24日，“鬼才钢琴家”伊沃·波格莱里奇（Ivo Pogorelich）时隔7年再度来到上海音乐厅，为上海观众带来整套肖邦作品。

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因参加肖邦国际钢琴比赛走红，富有传奇色彩的伊沃·波格莱里奇作为三年海外演出“空窗期”后第三位来访上海音乐厅的海外艺术名家，可谓是万众期待，音乐会门票在开售一小时内就被一抢而空，加座票也是被立刻秒空。演出前，波格莱里奇接受沪上媒体采访，与大家分享音乐会亮点，以及再度来沪的心情。这也是他此次中国巡演唯一一次对外接受媒体采访。

“音乐界伏地魔”的名字从何而来？

富有传奇色彩的钢琴家波格莱里奇以“特立独行”闻名遐迩，被誉为“音乐界伏地魔”，拥有独特的音乐天赋和创新演绎使他成为当今最独特的音乐思想家之一。

伊沃·波戈莱里奇1958年出生于贝尔格莱德。他7岁时开始学习钢琴，12岁时赴莫斯科求学，先后就读于莫斯科中央音乐学院及柴可夫斯基音乐学院。

1980年，伊沃·波格莱里奇入围了在华沙举办的肖邦国际钢琴比赛，在第三轮因个性太突出而被淘汰，引发了一场轩然大波，传奇钢琴家玛塔·阿格里奇因力挺他从评委席愤而退出，使得整个音乐界都将目光投向了这位钢琴家。

波格莱里奇以其冒险精神、发现音乐表达的新能力而广受乐迷关注，他的钢琴艺术具有极高的审美价值、无可比拟的技艺。由于他不妥协的艺术标准和对音乐表达理想的执着追求，波格莱里奇在四十多年的演奏中取得了斐然的成就，受到了观众和评论家的赞赏，而他在世界各地的音乐会也获得了观众们的热烈追捧。

20年间多次来沪，这里有什么变化？

1997年，波格莱里奇第一次受邀来到中国，在北京和上海都有过演出。“当时的上海整座城市都在建设中，我住的酒店房间在高层，打开窗望出去，随处可见起重机。如今已经20多年过去了，时光飞逝。中国的发展很快，城市规模越来越大，身处其中我感觉自己越来越渺小了。”

除了城市样貌的变化，此次中国之行也让波格莱里奇惊喜地发现，在中国，古典乐的观众群体越来越年轻化了。“我看到年轻的父母带着小朋友来听演奏，小孩子也很乖，那么长的音乐都能全程听完，实在太棒了。”

距离波格莱里奇2016年来上海音乐厅演出已时隔7年，在此期间93岁的音乐厅也完成了一次修缮。提及此次重返音乐厅舞台，波格莱里奇表示“修旧如旧”的音乐厅让他倍感亲切，在历史与现代等碰撞下，作为一位海外艺术家在演奏中会迸发出全新的灵感。

在音乐会部分曲目的演奏上，他也选择用柔和的音调、舒缓的节奏，带来富有个人色彩和亲密感性的演奏，让观众听起来仿佛是肖邦的即兴创作。

观众入场时竟然能看到他在台上练琴？

波格莱里奇因对于作品演绎极富个人色彩常常让现场变得“出人意料”。他曾在国家大剧院演奏中，情绪太过激动，将琴弦弹断。此次音乐会，音乐厅也在舞台侧台放置了第二台钢琴以备不时之需。虽然现场演绎不走常规，但他对于音乐会的准备十分严谨刻苦。

自21日抵沪，波格莱里奇的每日日程只有“练琴”和“休息”两个选项。按照他的风格，为了正式演出时呈现最好的舞台效果，练琴时间甚至可以持续到观众入场阶段。当着观众的面在台上练琴，或许不少人会觉得惊奇。但对于了解他的乐迷来说，这可谓是“意料之内”的一道独特风景线了。

“就像舞者在上台前总会把自己包裹得很暖来热身一样，我作为乐器的演奏者也需要让我的钢琴热身起来。钢琴如果没有钢琴家来演奏，就和普通的桌椅家具没什么区别。演出前，我的手指需要不断感受琴键直到最后一刻，以找到最适合的演出状态。”波格莱里奇说，一般自己热身过的钢琴，就不会再让调音师碰了。

观众入场时还在台上练琴的“波哥”

“波哥”如何演绎肖邦？

2022年2月，波格莱里奇在索尼新发行的唱片中，展示了他对肖邦创作于人生最后阶段作品的全新理解，这也是钢琴家时隔20年来首次录制的肖邦作品专辑。而在随后的巡演中，波格莱里奇对肖邦作品的演绎均获得观众和评论界的好评。

今年2月8日柏林爱乐大厅的音乐会之后，音乐评论家沃克·塔尔诺在《柏林晨报》上撰写评论，毫不吝惜溢美之词，认为波格莱里奇对肖邦的演绎极具启示性，并称其为“这个时代最伟大的肖邦演奏家”。

此次上海音乐厅的独奏音乐会以《降A大调幻想波兰舞曲》（Op. 61）开场，该作品是肖邦生前所作最后一首波兰舞曲，其结构复杂，主题材料众多，被看作是肖邦对曲折人生的音乐总结。波格莱里奇以他标志性的弹性速度、内聚力极强的触键和音乐线条，将旋律的柔美浪漫与自由发挥得淋漓尽致。

在《B小调第三钢琴奏鸣曲》（Op.58）中，独有的音乐语言颇具浓郁“肖邦特色”。波格莱里奇得天独厚的大手让每一个触键都均匀而充满色彩，出色的音色控制让让现场观众惊叹。

音乐会下半场的三首曲目，都是肖邦在该体裁中发表的唯一一部钢琴作品。《F小调幻想曲》（Op.49）作为作曲家唯一一首幻想曲，在波格莱里奇的演绎下显得宽阔而睿智，呈现出极与众不同的质感。

《降D大调摇篮曲》（Op.57）凝练精悍，单纯又充满诗意，其中的温柔旋律在《升F大调船歌》（Op.60）中得到进一步发挥。

音乐会现场，钢琴大师波格莱里奇展现出他对层次、结构和节奏感的极度控制，通过演绎肖邦的作品，让观众感受到作曲家如何领先于他的时代。他似乎与肖邦融为一体，再现作曲家在创作时的灵感和笔迹。音乐会最后，波格莱里奇加演了《升C小调前奏曲》《E大调夜曲》，为这一令人难忘的“肖邦之夜”画上圆满句号。

虽然不再是当年那个叛逆的钢琴少年，但波格莱里奇的演奏仍然在线。而如今已入花甲之年的他在谈及年龄带来的影响时，也毫不掩饰地表示：“年龄既是挑战，也有优势。归根结底，我们每个人都会衰老。而对于演奏者来说，如何运用自己的身体显得尤为重要。不要过度消耗，方可延长艺术生命。”

演出后签售现场

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