大幕拉开，14位彩衣舞者静立舞台，观众席发出一片惊呼。习惯了黑白灰的陶身体剧场，这是上海观众第一次见到彩色的他们。

7月4日晚，陶身体带着新作《13》《14》登台上海文化广场，这也是去年经历解散危机后，陶身体的首次上海之行。

“有点懵，至今还没缓过劲来。”第一次面向公众讲诉危机的陶冶说，发生变故后，他们不断收到朋友的问候，也获得了实实在在的助力，得以重启舞团，有勇气继续推出《13》《14》。

(资料图)

《13》

回到原点，再出新作

在《13》里，舞者们相连成一个整体，又逐渐裂变为不同的形态，撞击、挤压、融合、坠落、反弹、拉扯，开启了一个复杂的物理世界。身体之间通过慢速、中速、快速的律动节奏，幻化为水流、山石、万物。

走路、坐下、睡觉，陶冶将这些日常行为融入动作，希望回到原点，和2008年初创舞团时遥相呼应，“第一部作品《重3》就是从走路开始的。”

高空抛举，重重跌落，《13》不乏危险的动作，让人揪心。舞者们互相信任，放心把身体交给彼此，“只有完全相信他，我才会把自己交付给他。我们很清楚，那一刻我要去找谁，下一秒又是谁会来接我。”舞者黄七七说。

《14》是陶冶第一次面对“不重复”的主题，伴着贯穿始终的滴答钟声，每一秒的动作都没有重复，穷尽各种复杂。陶冶带着舞者们在排练厅，每天面对无穷无尽的动作，时刻在探索身体的语言边界，时间投入和身体灌溉后的成果，都被他们搬到了舞台上。

两部新作像是T台上两场不同风格的时装秀。黑、白、灰、棕……《13》更素净，让人联想到陶土。红、粉、黄、蓝、绿、紫……《14》更鲜艳，14种颜色，像是打翻了调色盘，落英缤纷。舞者们大开大合，宽大的服饰里灌满了风。

段妮是服装背后的设计师，从设计、染色到裁剪、打版，亲力亲为。从《2》到《14》，所有服装都是根据作品的运动方式来量身定制，两部新作的颜色在以往黑白灰的基础上，向前迈了一大步。尤其是《14》，段妮藏了一些“私心”，“把那些自己喜欢但不会穿的颜色，统统放进了里面。”

从《2》到《14》，自陶身体推出“数位系列”，有人像集邮一样打卡每一部作品，无一遗漏。还有人是陶冶和小河的“双担粉”，冲着两人的深度“捆绑”，无论如何也会来现场。

在《13》里，小河依旧担起了作曲一职。“小河是鬼才，无所不能。每一部作品的音乐，他都让我惊艳——我没听过这种声音、这段旋律、这个概念。”和小河认识十多年，这位良师益友让陶冶取之不竭，而人与人之间的认同让他内心无比坚实。

《14》

走过危机，重新出发

演出当晚，台下坐了两位特殊观众，已经从陶身体“退役”的老舞者。2014年进团面试时，黄七七像仰望神一样仰望他们，如今，她也成了别人口中的“姐”。

“还有人这样跳舞？！我完全被迷住了。”考团时，黄七七笃定地对自己说，一定要考进陶身体。“每一天重复一样的生活，别人老问，不无聊吗？不枯燥吗？但重复才是我想要的意义：只有重复了时间的累积，我的身体才会给我回应。”在陶身体的每一天，黄七七的身体始终火热，而不是像敲钟一样熬时间。

新人一波一波涌进来。三年前，黄七七开始担任排练总监，从老师的视角去观察他们，好像看到了曾经的自己。出身古典舞和民族民间舞的她进入现代舞行业才发现，身体的表达可以这么纯粹、这么炙热，“以前说自己爱舞蹈，我不配，现在我可以很自信地说：对，我很爱它。”

陶身体的圆运动体系和独特的训练方式，来自陶冶和段妮的常年积累。

2004年，随段妮上课时，陶冶瞬间被她的放松技术和身体质地击中，看到身体运动的无限可能。2008年，两人联手成立陶身体，每天在排练厅摸爬滚打，探索、琢磨每一个动作，至今积累了70多个动作组合，新人都来不及学。

“每个人来到陶身体，都是一个重新认识身体的过程，这个过程充满挑战和磨练，当你跨过去，你一定会有全新认知。”段妮说。

《13》和《14》，两个数字暗合“一生一世，生生不息”的美好寓意——陶冶痴迷于身体语言的探索，感慨时间不够用，一辈子都研究不完。过去三年，舞团有了时间沉淀，更丰富的界面被打开，更多元的内容被生发，而一切的内核都指向了陶身体成立的初衷——去关注更多人的身体，让更多人看到原来身体还可以这样动。

上海之行结束后，陶身体便将移师海外，远赴希腊卡拉马塔和意大利热那亚、佛罗伦萨、威尼斯，进行演出和圆运动工作坊教学。这将是陶身体国际巡演中断三年后的重新启程。

陶冶和段妮还将受荷兰舞蹈剧场（NDT）之邀，前往荷兰海牙，为舞团创作数位系列《15》。这部新作将在9月世界首演，并在欧洲7城展开为期3个月、共计20场的首轮巡演。

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