这是宁波观众李言第三次“刷”沉浸式剧场《普罗维登》。抽签选角色，寄存行李，登上火车，穿越到鱼龙混杂的普罗维登小镇，一场冒险开始了。

位于上海徐汇滨江的3000平方米沉浸式剧场《普罗维登》迄今已上演200多场，成为沪上沉浸式戏剧“新宠”。150分钟，15条主线，1000多条支线，带来应接不暇的互动体验。

沉浸式戏剧《普罗维登》现场 摄影：董天晔

(资料图片)

近年来，沉浸式戏剧成为全球演艺市场新增长点。2016年，上海文广演艺集团抓住先机引进并制作沉浸式戏剧鼻祖《不眠之夜》，迄今已在上海驻演1700场，接待超50万观演人次，历年平均上座率超95%，外地观众比例逐年增高至55%。

如今，越来越多沉浸式戏剧入驻沪上剧场、商场、写字楼、文创街区，“爆款”频出。本月，沉浸式悬疑戏剧《法医秦明-尸语者》在黄浦江边的1862时尚艺术中心迎来第1000场演出。在亚洲大厦，“一台好戏”环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》已累计演出超1200场。今年上半年，开心麻花《疯狂理发店》《里弄1992》《疯狂星友团》《嘿！亚利桑那》《空降未婚妻》《赝品拍卖师》5部沉浸式戏剧在沪演出超650场，观众人次突破10万，累计票房近3000万元。

开心麻花《疯狂星友团》 资料图片

沉浸式戏剧，成为许多年轻人一次又一次拉着行李箱来上海的理由。新奇的演艺空间，颠覆式的现场体验，趣味性的社交场景，激活着文化新消费，塑造着文旅新地标，为“亚洲演艺之都”注入新活力。

新体验：虚构世界里的真实互动

年轻人为何喜欢沉浸式戏剧，并热衷于反复刷剧？李言认为，最重要的是参与感、体验感和选择权。“以《普罗维登》为例，这是一部难以定义的作品，戏剧、剧本杀、角色扮演游戏、密室逃脱等形式都在其中。抽到不同角色就有不同故事线，每次‘刷’体验都不同。可以去完成主线任务，可以在小镇上自由探索，也可以跟演员飙戏，开放性和自由度非常大，这就是沉浸式戏剧的吸引力。”

沉浸式戏剧《普罗维登》现场 摄影：董天晔

随着《不眠之夜》《金钱世界》等海外经典沉浸式戏剧在沪落地，给了本土创作者许多启发，催生了一批原创作品。《普罗维登》的编剧王小和戴着鸭舌帽、背着双肩包，看上去像一个程序员。实际上，他的确是学计算机出身，写过侦探小说和电视剧，创作《普罗维登》花了一年半时间，“烧脑”程度有过之而无不及。

《普罗维登》编剧王小禾画的甘特图 摄影：董天晔

王小和写剧本，是从图表开始的，他从电脑里找出最初的一幅甘特图，不同颜色的线条延展出每一条故事线的进程。就是这些别人看不懂的线条，在他脑海中交织出一个“普罗维登宇宙”。“我的创作，总是先有机制和结构，然后再填充故事和人物。所有的一切都像齿轮一样，环环相扣，十分精密。”也正是这种庞大和精密，让观众产生了反复“刷”的动力。

在众多原创沉浸式戏剧中，涌现了不少中国题材。沉浸式昆曲《浮生六记·海上版》，依据豫园商城里场景进行定制改编，融国风建筑、亭桥湖光、脊兽匾额于一体。主戏台海上梨园是豫园商城的“空中会客厅”，一桌二椅便幻化成园林、菜市、灯会，观众跟随着演员穿行期间，且听且行、且坐且立。

《浮生六记·海上版》 资料图片

全剧从豫园湖心亭开启，观众由舞者带领从九曲桥上穿越到海上梨园露台，沈复和芸娘在海上梨园“历史的转角”开始低吟浅唱，瞬间带领观众梦回江南，布衣菜饭，可乐终身，还能遥望“浦东三件套”上海环球金融中心、金茂大厦、上海中心大厦，古今对照。

《浮生六记·海上版》 资料图片

“《浮生六记·海上版》80%观众是25岁至40岁女性，与市场热门的音乐剧类似。”海上梨园副总经理王平说，能持续不断的驻场演出就是市场反馈的最佳体现，演出场场爆满，688元达到戏曲演出票价的天花板。

新地标：IP开发助推文旅融合

开心麻花也对沉浸式戏剧观众进行了一次画像：他们是18岁至35岁的时髦玩家，爱玩爱新潮，为体验付费，他们同时也是剧本杀爱好者、精致乐活派、社交分享族。对“二刷”“三刷”乃至“N刷”的观众来说，沉浸式戏剧的社交属性十分重要。

开心麻花《疯狂理发店》 资料图片

在《普罗维登》现场，记者看到，许多玩家结束150分钟的体验后迟迟不愿离开，在9/9酒吧点杯喝的，细细复盘刚才经历的一切。普罗维登小镇为何附带酒吧，没有演出时也照常营业？《普罗维登》品牌公关yoyo告诉记者，沉浸式戏剧包含社交属性，酒吧成了玩家们的社交新空间，大家在这里因为相同的爱好成为“搭子”。“在全国范围内，上海的沉浸式戏剧种类多，成气候，氛围好。观众开放、求新，体验完一个，还会相互推荐别的项目，约定下次一起去体验。”

沉浸式戏剧《普罗维登》的演员们在候场 摄影：董天晔

社交属性提高了用户黏性。导演过多部沉浸式戏剧的“00后”导演吴猛达认为，现在市场上大量沉浸式剧场涌现，其中不乏粗制滥造的模仿之作，但经过市场和观众检验，一定会有优质IP诞生。吴猛达和王小和都认为，原创沉浸式戏剧的前景在于IP深度开发，通过舞台剧、桌游、文创等不同形式，持续开发商业价值。

上海文广演艺集团总裁马晨骋表示，外地观众逐年增加，意味着《不眠之夜》所在的麦金侬酒店从本地演出场馆成为上海旅游目的地，带来的不仅是门票收入，还有酒店、餐饮、交通等各方面消费，促进文旅融合。《不眠之夜》还先后和多个国内外知名品牌合作，将沉浸式表演与零售、地产、时尚消费等多业态创新融合，向着打造以演艺为核心的城市地标持续推进。

《不眠之夜》 资料图片

《不眠之夜》麦金侬酒店位于北京西路江宁路路口，原本是一个闲置近20年的烂尾楼。据介绍，《不眠之夜》演出前，周边楼宇的租金基本在4元/平方米/天左右；宣布《不眠之夜》落户上海后，租金涨到8—10元/平方米/天；《不眠之夜》第7年，对周边业态提升包括整个街区的消费带动明显。“由此可见，沉浸式剧目作为文化品牌，可以给我们带来的是什么。如果说文化收入在于观众人数、演出场次，附加值就来源于它为其他产业的赋能。”

《不眠之夜》 资料图片

这些为“亚洲演艺之都”注入新活力的上海文旅融合新地标，亦真亦幻，惊喜不断，持续吸引着八方来客，实现着文化价值与商业价值的“双赢”。

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